Σάββατο 18 Μαρτίου 2023

1918, κασκόλ του Ερτέ

 

1918, μια δημιουργία του Erté που μετά από 100 χρόνια κυκλοφορεί παντού, το κασκόλ που η μία άκρη του περνάει σε σχισμή της άλλης άκρης για να τυλίξει καλά τον λαιμό.
Βέβαια ο Erté προνοεί να βάλει μια φούντα στο μακρύτερο μέρος, ώστε με το βάρος της να διατηρεί συνεχώς το σύνολο στην θέση του. Δυστυχώς την φούντα δεν την έχουμε δει ακόμα από τους σημερινούς κατασκευαστές, γι αυτό ξαναδιορθωνουμε το κασκόλ μας κάθε λίγο και λιγάκι.
(κλικ και ρετούς σκίτσου La mode de Pinktag )

Romain de Tirtoff φόρεμα

 

Romain de Tirtoff, αλλιώς Erté ονομάζεται ο σχεδιαστής που ήρθε από την Ρωσία στο Παρίσι το 1912, δούλεψε λίγο καιρό στον Paul Poiret και συνέχισε μόνος του από το 1915 και μετά.
Τα σχέδια και τα ρούχα του Erté δεν βρίσκονται μέσα σε κανένα ρεύμα τέχνης, ήταν μια ολόκληρη περιπτωση μόνος του. Εβδομήντα, ογδόντα κι ενενήντα χρόνια μετά οι σχεδιαστές μόδας τον αντιγράφουν όπου μπορούν, παρουσιάζοντας τις πρωτοποριακες του ιδέες ως δικές τους.
Στις εικόνες μας σκίτσο του Erté του 1915 που αναπαρήγαγε το περιοδικό ραπτικής Βurda τον 12/1994.
(φωτογραφίες La mode de Pinktag , από βιβλίο για τον δημιουργο κι από το πρωτότυπο Burda).


Παρασκευή 17 Μαρτίου 2023

Ρομαντισμός

 


Δεν χάνουμε ποτέ την ευκαιρία να αναδείξουμε το έργο κάποιων δημιουργών που επιμένουν στην τρυφερότητα. Η Camilla Norrback σχεδιασε αυτό το τρυφερό μοντέλο το 2011: ριχτό φόρεμα με βικτοριανές επιρροές, με έναν τεράστιο μαλακό φιόγκο στην πλάτη, που φοριέται με κοντό κολάν.

Η Norrback έφτιαξε ρούχα και τσάντες σε στυλ που η ιδια ονόμαζε "οικολογική πολυτέλεια" -ecoluxury. Τα υφάσματα ήταν φυσικά, οι βαφές από φυτά, τα δέρματα γυαλισμένα με λάδια και κεριά, όπως δηλαδή ήταν και το 1700. Η σχεδιάστρια είπε πως τα ρούχα της κάνουν καλό στο σώμα, το περιβάλλον και την συνείδηση. Παρακάτω ένα ακόμα μοντέλο της.


Πέμπτη 16 Μαρτίου 2023

Το μη-βασικό φόρεμα

 



Γίνεται πολύ κουβέντα τα τελευταία 3 χρόνια για τα βασικά ρούχα. Κάποιες μπλόγκερ λένε ότι η αποδοτική γκαρνταρόμπα πρέπει να αποτελείται κατά 80% από βασικά κομμάτια και 20% από trendy  και σπάνια. Επίσης λένε ότι με τα βασικά κομμάτια μπορείς να φτιάξεις μια κάψουλα ρούχων και με ελάχιστα κομμάτια να είσαι καλοντυμένη συνέχεια -αρκεί να επινοείς νέους τρόπους να συνδυάζεις τα 12 ρούχα που περιλαμβάνει. 
Μπορώ να βεβαιώσω το εξής: τα βασικά ρούχα δημιουργούν σύνολα αποδεκτά, καλοβαλμένα, αλλά όχι εξαιρετικά. Το εξαιρετικό χρειάζεται κάτι παραπάνω από μια μπεζ φούστα ίσια κι ένα απλό πουκάμισο. Με οποιοδήποτε μαντήλι, ζώνη, κολιέ, γόβες, τσάντα, η μπεζ φούστα και το πουκάμισο δεν μπορούν να γίνουν εξαιρετικά. Ό,τι κι αν τους κάνεις παραμένουν πολύ απλά κομμάτια, πασπαρτού. 
Σε ό,τι αφορά συγκεκριμένα τα φορέματα, δεν υπάρχει καν "βασικό φόρεμα". Το "μικρό μαύρο φόρεμα" της Κοκό Σανέλ που θεωρείται βασικό, είναι ουσιαστικά μη κατασκευάσιμο από τις εταιρείες ρούχων και καμία ντουλάπα δεν το έχει. Εξάλλου η ίδια η Κοκό Σανέλ έφτιαξε 3 φορέματα παρόμοια για διαφορετικές περιστάσεις (το βραδινό ήταν στολισμένο). 

Πριν πολλές δεκαετίες, όταν υπήρχε σε αφθονία αυτό που αποκαλούμε κομψότητα, δηλαδή στις δεκαετίες του 40 και του 50 που οι φωτογραφίες περαστικών γυναικών στην Ομόνοια μοιάζουν  σαν παρέλαση κολεξιόν ραπτικής, καμία γυναίκα δεν σκεφτόταν να ράψει "βασικό φόρεμα". Η κάθε μία έραβε κάτι που στεκόταν μόνο του στον χώρο, αξιοπρόσεκτο, χωρίς να περιμένει από τα αξεσουάρ να το μεταμορφώσουν. Κάθε φόρεμα είχε μια λεπτομέρεια στο κόψιμο που το έκανε να διαφέρει από όλα τα άλλα και να προκαλεί τον θαυμασμό προς στιγμήν -αμέσως μετά το ενδιαφέρον επικεντρωνόταν πάλι στην ίδια την γυναίκα. Γι αυτό τον λόγο παλιότερα στην χώρα μας αλλά και σήμερα ακόμα στην Γαλλία, ήταν αρκετά συνηθισμένη η φράση φίλης προς φίλη ή άντρα προς γυναίκα "μου αρέσει πολύ να σε βλέπω με το κόκκινο φόρεμά σου". Τα φορέματα έμεναν στην μνήμη και γίνονταν αγαπητά. 

Στην φωτογραφία μας 4 πατρόν ελληνικά, από το φιγουρίνι Carnet des Modes 1952. Παίζουν και τα 4 πολύ ωραία με την αρχιτεκτονική, εστιάζοντας άλλες φορές στους ώμους και το στήθος (το κόκκινο),  άλλες φορές στους γοφούς, καμιά φορά σε τίποτα εκτός από  την αυστηρή προσωπικότητα εκείνης που το φοράει (το γκρι ταγιέρ) και βέβαια ίσως στον παιχνιδιάρικο χαρακτήρα της γυναίκας, όπως το πρώτο φόρεμα με την κόκκινη φόδρα, φουλάρι λαιμού και ζώνη. 
Η διαφορετική φόδρα στα ρούχα ήταν ένα τρυκ ραπτικής που χρησιμοποιήθηκε αρκετά στην δεκαετία του 1950. Φυσικά δεν ήταν ύφασμα φόδρας, αλλά κάποιο άλλο πολυτελές ύφασμα (ταφτάς ή μεταξωτό) με το οποίο φτιαχνόταν μια ολόκληρη μπλούζα στα ταγιέρ, ή  ντούμπλαραν όλο το σταυρωτό φόρεμα -όπως γίνεται στην φωτογραφία μας. Όταν η γυναίκα ήταν ακίνητη ή καθιστή, δεν φαινόταν τίποτα από το εσωτερικό με το κοντράστ ύφασμα. Όταν βάδιζε όμως, ένα τολμηρό χρώμα γέμιζε το μάτι του θεατή δημιουργώντας του μια ευχάριστη έκπληξη, την οποία αναζητούσε και την επόμενη φορά.
Αυτό το πρώτο φόρεμα λοιπόν, δεν είναι με κανένα τρόπο βασικό. Είναι όμως πολύ κομψό κι  αξέχαστο. 
(φωτογραφία La mode de Pinktag)

Τετάρτη 15 Μαρτίου 2023

1926 αξεσουάρ

 

Αξεσουάρ και λεπτομέρειες στολισμού που δημιουργούνται κυρίως με τον εξειδικευμένο χειρισμό της κορδέλας ή του υφάσματος από τις επιδέξιες μοδίστρες. Το σκίτσο είναι φτιαγμένο το 1926, ανώνυμου σκιτσογράφου, μέρος βιβλίου αφιερωμένου στην Art Deco.
Φωτογραφία σκίτσου La mode de Pinktag.

Τρίτη 14 Μαρτίου 2023

1926 αξεσουάρ

 

Αξεσουάρ και λεπτομέρειες στολισμού που δημιουργούνται κυρίως με τον εξειδικευμένο χειρισμό της κορδέλας ή του υφάσματος από τις επιδέξιες μοδίστρες. Το σκίτσο είναι φτιαγμένο το 1926, ανώνυμου σκιτσογράφου, μέρος βιβλίου αφιερωμένου στην Art Deco. Φωτογραφία σκίτσου La mode de Pinktag.

Κλωστές κι απολιθώματα

 

Εκτιμώ όλα τα χειροποίητα κοσμήματα. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι εγώ δίνω μόνο χρήματα κι ο κάθε καλλιτέχνης μου δίνει την έμπνευσή του συν τον κόπο του, τα οποία δεν ξαναβλέπει ποτέ πια. 
Όμως υπάρχουν κάποια χειροποίητα κοσμήματα που τα εκτιμώ πιο πολύ από τα άλλα, γιατί έχουν πάνω τους κάτι μοναδικό, όπως αυτό το κολιέ της εικόνας. 
 
Είναι φτιαγμένο από κλωστές (στην ουσία από ένα πολύ λεπτό κορδονάκι) με την τέχνη του μακραμέ. Έχει ενσωματωμένα κουδουνάκια, μπρούτζινες χάντρες, διάφορα κρεμαστά, ένα μεγάλο μπρούτζινο διακοσμητικό και το κεντρικό του στολίδι είναι ένα τεράστιο κοχύλι που του λείπει το κέντρο. Το κοχύλι δεν είναι σπάνιο στην φύση, όμως ετούτο είναι απολιθωμένο κι έχει πάνω του μικροοργανισμούς της θάλασσας επίσης απολιθωμένους. Με το κολιέ αυτό καταφέρνω να αγγίξω κάτι που έκανε εκατοντάδες, μπορεί και χιλιάδες χρόνια να δημιουργηθεί -αξία ανεκτίμητη. 
(φωτογραφία La mode de Pinktag)


Cartier κολιέ, 1915

  Στην εικόνα μας ένα πρώιμο κολιέ Art Deco του Cartier,  με αμέθυστο, τυρκουάζ και διαμάντια, σχεδιασμένο περίπου το 1915. Σχεδιασμένο ως β...