Η Λίντα Κρίστιαν

 

Στο αγγλικό Vogue 11/1949, η ηθοποιός Λίντα Κρίστιαν φωτογραφίζεται από τον Σέσιλ Μπήτον. 

Φοράει μαύρη στενή βελούδινη φούστα και μακρύ σακάκι κινεζικής επιρροής από τυρκουάζ βελούδο σχεδιασμένο από τον Νόρμαν Χάρτνελ. Το πλούσιο κέντημα στην πλάτη και στα φαρδιά ρεβέρ των μανικιών, κάνουν αξιοπρόσεκτο αυτό το ρούχο.

Η Λίντα Κρίστιαν, μεξικάνικης καταγωγής, γλωσσολόγος η ίδια και με γνώση πολλών ξένων γλωσσών, εγκατέλειψε την καριέρα της ηθοποιού όταν παντρεύτηκε τον Τάιρον Πάουερ. Κόρη της είναι η επίσης ηθοποιός και τραγουδίστρια Ρομίνα Πάουερ.

(φωτογραφία της σελίδας του Vogue, La mode de Pinktag)

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ

 Φοράμε τις μάσκες για να προστατέψουμε τους άλλους από εμάς. Μετά -αν θέλουμε- πλένουμε και τα χέρια μας, για να προστατεύσουμε τον εαυτό μας.
Φτιάχνουμε μάσκες βαμβακερές από όλα τα υφάσματα που μας περισσεύουν ή τα πουκάμισα και τα μπλουζάκια που δεν μας κάνουν πια.
( κατασκευές και φωτό La mode de Pinktag)

 

Makeup artwork.

Πώς δοκιμάζουμε διάφορα μακιγιάζ πάνω μας; Φορώντας τα κατευθείαν στο πρόσωπό μας ή σχεδιάζοντάς τα πρώτα σε μπλοκ ζωγραφικής; Και τα δύο γίνονται, απλώς ο σχεδιασμός μπορεί να αφήσει ένα μόνιμο αποτέλεσμα στο χαρτί, αναμνηστικό των χρωμάτων που χρησιμοποιήσαμε στην Χ σαιζόν, στην Ψ περίπτωση, για το Ζ σύνολο.  Μετά από χρόνια και καθώς αλλάζει η μόδα,  αυτά τα σκίτσα εκτός από ενημερωτικά, είναι επίσης πολύ διασκεδαστικά.

Μακιγιάζ σχεδιασμένο σε μπεζ ανοιχτό χαρτί ακουαρέλας, αποκλειστικά με προϊόντα του μακιγιάζ  κατάλληλο για καστανή γυναίκα με λευκή ή μεσαία απόχρωση δέρματος. Είναι διακριτικό ως προς τα μάτια  και τα μάγουλα, με τονισμένα τα χείλη κυρίως.

Τα προϊόντα που χρησιμοποιήθηκαν είναι τα εξής:

Πούδρα προσώπου σε απόχρωση banane,  T. LeClerk

Σκιές ματιών σε μπεζ/πράσινο 5 couleurs,  fascinate, Dior.

Ρουζ στα μάγουλα απόχρωση 55 in love, Chanel.

Κραγιόν σε απόχρωση 172 rouge rebelle, Chanel.

Μάσκαρα σε απόχρωση πράσινη σκούρα, Vinyl couture Y.S.L.

Για τις ανάγκες του σκίτσου, το περίγραμμα μύτης - προσώπου  και τα φρύδια είναι ζωγραφισμένα με eye liner μαύρο Mac κι από πάνω μουτζουρωμένο μολύβι καζάλ stubborn brown μολύβι της Mac. Το αληθινό μακιγιάζ δεν περιλαμβάνει καθόλου liner ή τονισμό φρυδιών.

(σκίτσο και φωτογραφία La mode de Pinktag)

1960s ΛΑΧΑΝΊ

Κατευθείαν από τα 60's μεγάλα σκουλαρίκια από μέταλλο, σε σχήμα ημικύκλιο και χρώμα λαχανί. Ένας λιτός όγκος με εκτυφλωτικό χρώμα δίπλα στο πρόσωπο. Ο, τι πρέπει για την μέση του καλοκαιριού.

ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙΑ ΓΙΑ ΕΝΑ ΚΟΚΚΙΝΟ ΤΣΑΝΤΑΚΙ

Η κομψότητα σε γενικές γραμμές επιτυγχάνεται μέσω της απλότητας.

Χειροποίητα απλά σκουλαρίκια με 3 χάντρες πολυεδρικές, κρυστάλλινες σε κόκκινο και μπλε σκούρο χρώμα. Θα αναδειχθούν κατάλληλα με ένα μονόχρωμο μπλε σκούρο σύνολο (π.χ. τζην παντελόνι και μονόχρωμο μπλουζάκι) συν ένα κόκκινο καπιτονέ τσαντάκι και κόκκινο κραγιόν.

(κατασκευή και φωτογραφία La mode de Pinktag)

ΑΣΥΜΜΕΤΡΑ ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙΑ

Ορισμένες φορές ένα σύνολο ρούχων εξυπηρετείται με δύο απλές πέρλες στα αυτιά κι άλλες χρειάζεται κάτι πιο τολμηρό.

Ζευγάρι σκουλαρίκια, ασύμμετρα. Το ένα με τεράστιο ψεύτικο κοράλλι και μεταξωτές φουντίτσες, το άλλο με μεγάλη χάντρα πολυεδρική σε ανοιχτό τυρκουάζ.

Μια έκρηξη χρώματος στα αυτιά και στον λαιμό, κατάλληλη για μονόχρωμα σύνολα σε μουντά χρώματα ( μπλε, γκρι, βυσσινί, κυπαρισσί, μαύρο).

(κατασκευή/φωτο la mode de Pinktag)

Η ΑΠΛΟΤΗΤΑ ΤΩΝ ΠΛΕΧΤΩΝ 60s

Στην δεκαετία του 60 κατασκευάστηκαν τόσο πλεκτά μονόχρωμα, ριχτά, λιτά κι απλά, όσο και πολύπλοκα, εφαρμοστά, με πολλές ρίγες, με πρόσθετες ζώνες κι εγκράφες.

Από τον χώρο του λιτού επέζησε αυτό το πλεκτό. Είναι μια boxy μπλούζα από βαμβάκι πενιέ, εντελώς λείο κι ελαφρώς γυαλιστερό, με απειροελάχιστα ανάγλυφες ρίγες σε ύφανση ψαροκόκαλο. Κουμπώνει στον αυχένα με μικρό κουμπί σε φίλντισι, έχει κοντά μανικια και τα λάστιχά στο τέλος κάθε κομματιού είναι επίπεδα (δεν δημιουργεί εφέ μπουφάν).

Το πλεκτό έχει χρώμα ανοιχτό σωμόν, συνεπώς ταιριάζει με καφέ, με γκρι σκούρο και με μπλε. Αν και στην φωτογραφία έχει ως μπιζού 4 σειρές πέρλες, στην πραγματικότητα είναι πιο επιβλητικό χωρίς κανένα κόσμημα, ώστε να αναδεικνύεται το boxy στοιχείο του και το ανάγλυφο της επιφάνειας του.

( photos La mode de Pinktag)

ΚΕΝΤΗΜΑ ΤΟΥ 1908

Journal des ouvrages des dames, 1908. Eνα πολυτελές περιοδικό με διηγήματα, ποιήματα, άρθρα για ταξίδια και εργόχειρα.

Από τις σελίδες του είναι η φωτογραφία με το μεγάλο ξύλινο κουτί που έχει κεντημένο έναν δράκο στο πάνω μέρος του. Η έκπληξη βρίσκεται στο σιδερότυπο φύλλο στο μέσον του περιοδικού, όπου βρίσκουμε όλο το μοτίφ, έτοιμο για σιδέρωμα πάνω στο λινό ύφασμα και μετά κέντημα σε ανεβατό. Οπωσδήποτε μια σημαντική βοήθεια για εκείνη που θέλει να φτιάξει το εργόχειρο, εξαιρετικά σπάνια ακόμα και σήμερα, 112 χρόνια μετά.

( φωτογραφίες La mode de Pinktag)

ΟΙ ΚΑΡΑΒΕΛΛΕΣ ΤΗΣ ΚΟΥΒΑΣ

O @Adres Lopez είναι Κουβανός που ζωγραφίζει παραστάσεις πάνω σε φακούς από γυαλιά ηλίου και τα μετατρέπει σε σκουλαρίκια - σαν αυτά της φωτογραφίας.

Στα σκουλαρίκια του συνήθως υπάρχουν εξωτικά μέρη, με βλάστηση και πουλιά που δεν συναντάμε στην Ελλάδα, ενώ πολλές φορές υπάρχουν πλοία του 15ου αιώνα, οι καραβέλες.

Η Καραβέλα ήταν ένα ελαφρύ πλοίο με τρεις ιστούς, τον μεσαίο μεγαλύτερο, στους οποίους έφερε τρία λατίνια (τριγωνικά) ή τετράγωνα ιστία. Ο στόχος του πλοίου ήταν να απαιτεί ολιγομελές πλήρωμα και να έχει ρηχό κύτος για να μπορεί να ανεβαίνει ακόμα κι ανάποδα σε ποταμούς, ώστε να γίνεται κατάλληλο για εξερευνήσεις.

Με τρεις καραβέλες απέπλευσε κάποτε ο Χριστόφορος Κολόμβος από την Ισπανία για την Αμερική και με καραβέλα έφτασε στις ακτές της Κούβας, από όπου κατάγεται ο @Adres Lopez el arte de la pintura cubana.

(Photo La mode de Pinktag)

DISARONNO wears MISSONI

Τον Δεκέμβριο του 2017, η συνεργασία του λικέρ Disarrono με τον Οίκο ραπτικής Missoni ( με μέρος των εσόδων να διοχετεύονται σε παιδιά της Αφρικής) μας έδωσε αυτό το όμορφο μπουκάλι που είναι ντυμένο με τα διάσημα ζιγκ ζαγκ των πλεχτών του οίκου, αυτά που τον έκαναν γνωστό.

(photo La mode de Pinktag)

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΚΟΜΨΟΤΗΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Ο καλύτερος τρόπος να καλλιεργήσουμε την αίσθηση κομψότητας σε ένα παιδί, είναι να το φέρουμε σε επαφή με τις Τέχνες. Τα μουσεία είναι άριστα μέρη, όμως υπάρχουν μόνο στις πόλεις. Ευτυχώς, τα βιβλία κι η μουσική υπάρχουν παντού.

Παιδικό βιβλίο του Ιουλίου Βερν με τίτλο "Οι περιπέτειες ενός Κινέζου στην Κίνα" γραμμένο το 1879, μέρος της σειράς Εξαιρετικά Ταξίδια (Voyages Extraordinaires). Η έκδοση της φωτογραφίας είναι της εκδοτικής εταιρείας 4π, πολυτελέστατη, με πανέμορφο γαλάζιο εξώφυλλο από τεχνητό δέρμα, χρυσές μπορντούρες και ράχη, ενώ το εσωτερικό περιέχει άπειρες ανατυπώσεις από τις αυθεντικές γκραβούρες του Léon Benett.

Ένα τέτοιο βιβλίο, γεμάτο περιπέτεια και τόση πολλή ομορφιά στις εικόνες του, σίγουρα δεν θα περάσει απαρατήρητο από τους μικρούς μας φίλους κι είναι βέβαιο πως θα τους καλλιεργήσει το καλό γούστο περισσότερο από χίλιες ενδυματολογικές συμβουλές.

(φωτογραφία La mode de Pinktag)

Nickie de Saint Phalle parfum

Η Νίκη ντε Σαιν Φαλ είναι Γαλλίδα γλύπτρια του ρεύματος των νεο-ρεαλιστών. Έδρασε επί πολλά χρόνια σε όλες τις χώρες του κόσμου, με πολύχρωμα γλυπτά από πολυεστέρα, τεράστιων διαστάσεων, μεταξύ των οποίων οι διάσημες Νανά, γυναίκες παχουλές κι όλο καμπύλες, ακριβώς την εποχή που δημοφιλής ήταν η ισχνότατη Τουίγκι . Oι Νανά έγιναν σύμβολο του φεμινισμού.

Το 1982 έφτιαξε μια κολόνια με το όνομα της σε μπλε γυάλινο μπουκάλι, με μια ανάγλυφη ζωγραφιά με σμάλτα πάνω του. Η κολόνια πωλείται ανελλιπώς έως σήμερα, ίδια κι απαράλλαχτη. Στην φωτογραφία απεικονίζεται χωρίς το δικό της καπάκι που ήταν μισή χρυσαφί μπάλα.

(φωτογραφία La mode de Pinktag)

ΤΥΡΚΟΥΑΖ ΚΑΙ ΛΑΒΑ

Χειροποίητα σκουλαρίκια, φτιαγμένα με χάντρες από μεξικάνικο τυρκουάζ, μαύρη λάβα, άγκιστρο και κοχύλι σε μπρούτζο ( χρώματος ροζ χρυσού) κι έναν μεγάλο δίσκο από φίλντισι με περιγράμματα σε ροζ χρυσό επίσης. Μήκος περίπου 7 εκατοστα. Φαίνονται πολύ επιβλητικά σε ένα χειμερινό μαύρο ζιβάγκο και πολύ αρχοντικά πάνω σε καλοκαιρινό άσπρο λινό - όπως εδώ που είναι απλωμένα σε ένα χειροποίητο καλοκαιρινό τραπεζομάντηλο κουζίνας.

( κατασκευή και φωτογραφίες La mode de Pinktag)

L' air du temps

L' air du temps, σημαίνει "το πνεύμα των καιρών". Έτσι ονομάζεται το άρωμα της Νina Ricci που δημιουργήθηκε το 1948 με συνεργασία του γιου της Nina, Robert και του αρωματοποιού Francis Fabron.

Το αυθεντικό άρωμα είχε μια πολύ ελαφρια μυρωδιά λουλουδιών ( γαρύφαλλο, ίριδα και βετιβέρ) που παρέμενε ελαφριά αλλά αναλλοίωτη επί ώρες, μια που ήταν φτιαγμένη κυρίως από αλδεΰδες. Το μπουκάλι είχε στο καπάκι του ένα γλυπτό του Renè Lalique από λευκό γυαλί οπαλίνα, με δύο περιστέρια που φιλιούνται.

Από το 1977 και μετά σταμάτησε η παραγωγή τόσο στο καπάκι από οπαλίνα και έκτοτε βγαίνει σε διάφανο γυαλί, όσο και η ακριβής μυρωδιά - σήμερα μυρίζει λίγο διαφορετικά και διαρκεί πολύ λιγότερο.

Το L 'air du temps ήταν ένα άρωμα για κομψές γυναίκες.

( φωτό του αυθεντικού eau de toilette, La mode de Pinktag)

ΛΟΥΣΤΡΙΝΙ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ ΤΟΥ 1960

Στην δεκαετία του 1960 ήταν πολύ της μόδας τα λουλουδάτα μπιζού, που απεικονίστηκαν με όλους τούς δυνατούς τρόπους και από όλα -μα όλα- τα υλικά που υπήρχαν στην γη, μεταξύ άλλων από σκέτα πλαστικοποιημένα υφάσματα, από σκληρά χαρτόνια, ή από δέρματα κομμένα σε σχήμα λουλουδιών, όπως στο παράδειγμά μας.

Κολιε και σκουλαρίκια από μπλε ρουά γυαλιστερό λουστρίνι με κέντρο από άσπρο στράς. Το κολιε έχει βάση μεταλλική, άκαμπτη με μικρούς δίσκους πάνω στους οποίους κολλιούνται 2 σειρές από λουστρινένια άνθη που είναι ανάγλυφα. Στερεώνεται στον λαιμό με δυό χοντρά μεταξωτά κορδόνια, που δένουν σε κόμπο πίσω από τον λαιμό.

(φωτογραφίες La mode de Pinktag)

ΜΑΘΑΙΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΡΟΥΧΟ

Υπάρχουν 3 τρόποι να αποκτήσουμε βαθιά γνώση των ρούχων: 1) να σπουδάσουμε σε σχολή ραπτικής, 2) να ψωνίζουμε επί πολλά χρόνια και μέσα από λάθος και σωστές αγορές να αυξήσουμε την γνώση μας, 3) να αγοράζουμε περιοδικά ραπτικής -ας πούμε, ένα τον μήνα. Η 3η λύση είναι η ευκολότερη και πολύ ευχάριστη.

Τα περιοδικά ραπτικής μοιάζουν με τα συνηθισμένα περιοδικά μόδας στο ότι έχουν φωτογραφίες ρούχων που τα φοράνε μοντέλα. Όμως έχουν επίσης μικρά σκίτσα που δείχνουν τα πατρόν των ρούχων. Παρατηρώντας τα μαθαίνουμε να ξεχωρίζουμε το σοβαρό ζήτημα που είναι η γραμμή του κάθε κομματιού.

Για κάθε μοντέλο βάζουν πληροφορίες για το είδος του υφάσματος που ταιριάζει από άποψη πρώτης ύλης και υφής, λινό ή μεταξωτό, υφασμένο ή πλεκτό. Αναφέρουν εκείνα τα υφάσματα που ΔΕΝ κάνουν για το κάθε πατρόν, πχ. καρό ή ριγέ, τα οποία είναι ακατάλληλα για πολλές κοντινές ραφές, μια που οι ρίγες τους και τα καρό τους δεν συμπίπτουν στις ενώσεις. Πολλές φορές προτείνουν παραλλαγές του ίδιου πατρόν όπως στην δεύτερη φωτογραφία το μοντέλο 109 κι 110 που είναι το ίδιο σχέδιο, με διαφορετικό μήκος μανίκια συν μια μπάσκα στο 110. Αυτό μας δίνει ιδέες για μεταποιήσεις των ρούχων που ήδη υπάρχουν στην ντουλάπα μας -με την βοήθεια μίας μοδίστρας.

Πολλά περιοδικά ραπτικής διαθέτουν ξεχωριστό τμήμα με μοντέλα σχεδιασμένα ειδικά για τις εύσωμες σιλουέτες, γιατί υπάρχουν ορισμένες λεπτομέρειες που πηγαίνουν πολύ μόνο στις εύσωμες γυναίκες και χωρίς τα περιοδικά ραπτικής, μόνο κατά τύχη θα τα ανακαλύψει η γυναίκα. Ορισμένα έχουν ανατυπώσεις vintage πατρόν της δεκαετίας του 50 και 60 (το burda moden). Όλα εκδίδονται μηνιαία και οι τιμές τους ποικίλουν από 5-15 ευρώ.

Προτείνω την αγορά ενός περιοδικού ραπτικής τον μήνα για δύο λόγους: ο πρώτος είναι πως μετά από λίγους μήνες θα μπορούμε να ξεχωρίζουμε μόνες μας σε τι διαφέρουν δυό άσπρα πουκάμισα και ποιό κάνει για εμάς ανάλογα με την σιλουέτα μας. Θα ξεχωρίζουμε επίσης ποιό ρούχο κακώς κατασκευάστηκε από τον βιομήχανο στο Χ ύφασμα, π.χ. ένα φόρεμα με κάθετες ραφές σε ύφασμα με μεγάλα λουλούδια. Ομως, εκτός αυτού είναι μια βαθιά χαλαρωτική εμπειρία. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ωραίο από το να φτιάξεις τον καφέ σου, να κλείσεις το τηλέφωνο και να ξεφυλλίσεις ένα περιοδικό που στις όμορφες σελίδες του θα βρεις όλες τις νέες τάσεις μόδας, μαζί με προτάσεις για αξεσουάρ χειροποίητα που γίνονται σε μία ώρα, ιδέες για ανακύκλωση των παλιών σου ρούχων κι άλλα πολλά. Ένας ολόκληρος κόσμος επινοητικότητας, ομορφιάς κι απαλότητας ανοίγεται μπροστά στα μάτια σου. Γιατί να μην βυθιστείς μέσα του;

(φωτογραφίες La mode de Pinktag, 1η περιοδικό Lillerstoff κυρίως για νέες κοπέλες, 2η και 3η περιοδικό Burda moden για όλες)

ΤΟΠΟΣ ΕΜΠΝΕΥΣΗΣ

Παρατημένο θερμοκήπιο του 19ου αιώνα. Εκεί, μάλιστα! Να ποτίζουμε όλη μέρα μπιγκόνιες!

Summer in Italia

Το ακριβά αρώματα έχουν σίγουρα την αξία τους, ωστόσο υπάρχουν εταιρείες ευρείας κατανάλωσης που συνεργάζονται με σπουδαίους αρωματοποιούς και φτιάχνουν πολύ αξιόπιστα αρώματα -σε οικονομικές τιμές. 

Το Καλοκαίρι στην Ιταλία  είναι μια ολοκαίνουργια συλλογή από την AVON που μας φέρνει στο μυαλό έναν καταγάλανο ουρανό ψηλά, την θάλασσα της Μεσογείου μπροστά και ήρεμα δρομάκια που τα διασχίζουμε ήρεμα.

Το Love in Portofino έχει άρωμα λουλουδάτο με μυρωδιά εσπεριδοειδών, vetiver  και άνθη βιολέτας.

Το Sea of Capri, είναι ένα άρωμα δροσερό με έλαιο λεμονιού, musk και λευκή παιωνία. 

Και τα δύο έχουν πανέμορφα μπουκαλάκια σχεδόν οβάλ και μέγεθος κατάλληλο για τσάντα, ώστε να μπορούμε να ανανεώνουμε το άρωμά μας όποτε μας κάνει κέφι. 

(φωτογραφία La mode de Pinktag)

Η DOROTHEA TANNING ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Η σουρεαλίστρια ζωγράφος και γλύπτρια Ντοροθέα Τάνινγκ, μεταξύ άλλων έφτιαξε κοστούμια για το θέατρο, όπως αυτά στις φωτογραφίες. Το πρώτο είναι το κοστούμι της Καλεσμένης για το μπαλέτο "the night shadow" που ανέβηκε το 1946  σε χορογραφία του Μπαλανσίν στην Metropolitan Opera House.

 και το δεύτερο για το μπαλέτο Bayou, που ανέβηκε πάλι σε χορογραφία του Ζωρζ Μπαλασίν το 1952 στο New York City Center.

H Ντοροθέα Τάνινγκ έφτιαξε κοστούμια σουρεαλιστικά όπως το ρεύμα της Τέχνης που υπηρέτησε. Χρησιμοποίησε υφάσματα ελαφρά που κινούνται διαρκώς και ημιδιαφανή ώστε να μπορούν να μπουν σε πολλά στρώματα. Οι ήρωές της πολλές φορές φορούσαν μάσκες ή στολίδια κεφαλής σε βαθμό ώστε να είναι αγνώριστοι. Τα κοστούμια της βοήθησαν να γεφυρωθεί το κενό ανάμεσα στο μπαλέτο και την performance. 

Η ίδια υπήρξε η ίδια μια υπέρκομψη γυναίκα, με αληθινή αγάπη για το ύφασμα και αργότερα στην ζωή της δημιούργησε γλυπτά από ύφασμα. 

ΤΑ ΣΤΟΛΙΣΜΕΝΑ ΚΑΠΕΛΑ

Τα καπέλα γνωρίζουμε ότι επινοήθηκαν για να προστατεύουν το κεφάλι μας, τον Χειμώνα από το κρύο και το Καλοκαίρι από τον ήλιο. Τα γυναικεία καπέλα όμως, έχουν επιπλέον αρμοδιότητες -για όσες το επιθυμούν- μπορούν επίσης να στολίζουν το γυναικείο πρόσωπο με την διακόσμησή τους. 

Το πόσο στολισμένο θα είναι ένα καπέλο είναι τελείως προσωπικό ζήτημα, μπορεί να είναι ολόκληρο ζωγραφισμένο και φορτωμένο με λουλούδια ή να μην έχει καν τα βασικά, π.χ. κορδέλα στο μπορ. Και ο ένας τύπος καπέλου και ο άλλος μπορούν να συμπληρώσουν τέλεια συγκεκριμένα σύνολα.  Σε κάθε περίπτωση, δεν φοβόμαστε να φορέσουμε κάτι παραπάνω από μια απλή ψάθα το καλοκαίρι. Είναι η σαιζόν που μας δίνει την ευκαιρία για το λίγο πιο φανταιζί. Προτείνω να την αδράξουμε και να δοκιμάσουμε ένα τολμηρό μοντέλο.  

Το λιτό μονόχρωμο καπέλο με ένα μεγάλο φιόγκο είναι μια καλή αρχή. Το καπέλο με δυό φιόγκους, είναι ακόμα καλύτερη.

René Jules Lalique

O René Jules Lalique ήταν Γάλλος καλλιτέχνης που διακρίθηκε την εποχή της Art Nouveau στις εφαρμοσμένες τέχνες, ειδικότερα στην κοσμηματοποιία. 

Στην φωτογραφία βρίσκεται ένα μενταγιόν του φτιαγμένο σε χρυσό και διαμάντια, με επιπρόσθετη τεχνική σμάλτου plique-à-jour. Στο plique-à-jour τα σμάλτα είναι χυμένα και ψημένα πάνω σε ένα πλέγμα από σύρματα, χωρίς βάση μεταλλική πίσω τους, επομένως διάφανα. 

Το μενταγιόν έχει ως θέμα του την γυναίκα, που εδώ παρουσιάζεται ως μυθική θεότητα απαράμιλλης λεπτότητας με φτερά λιβελούλας. Ολόκληρη η Art Nouveau εμπνεύστηκε από το φυτικό και ζωικό βασίλειο, αποθεώνοντας την Φύση και ο René Jules Lalique είναι ο κυριότερος εκπρόσωπός της στο κόσμημα. Ο Lalique μαζί με ορισμένους ακόμα καλλιτέχνες έφτιαξαν τα όμορφα αντικείμενα του καταστήματος La maison de l' Art Nouveau στο Παρίσι, από όπου όλο το καλλιτεχνικό ρεύμα πήρε το όνομά του.